La cryptomonnaie et la technologie de la chaîne de blocs (blockchain) transforment l’industrie musicale en permettant aux artistes de reprendre le contrôle sur leur travail, de contourner les intermédiaires traditionnels et d’explorer de nouvelles sources de revenus. Le modèle centralisé de l’industrie musicale, dominé par les maisons de disques, les plateformes de diffusion en continu et d’autres intermédiaires, a historiquement laissé les artistes avec une part minime des revenus. La cryptomonnaie propose une nouvelle approche où les artistes peuvent interagir directement avec leurs fans, s’assurer une rémunération équitable et expérimenter de nouveaux modèles économiques. Voici comment la cryptomonnaie redonne du pouvoir aux artistes à l’ère numérique :

1. Paiements directs et rémunération équitable

   L’un des plus grands avantages de la cryptomonnaie pour les musiciens est la possibilité de recevoir des paiements directs. Habituellement, les artistes sont payés après être passés par une chaîne d’intermédiaires (maisons de disques, gérants, distributeurs) qui prennent une grosse part des revenus. Grâce aux plateformes basées sur la chaîne de blocs, les paiements sont instantanés et plus justes. Plus besoin de banques ou d’institutions financières, ce qui réduit les frais de transaction et les délais de paiement.

   Exemples:

   • Audius est une plateforme de diffusion de musique décentralisée qui utilise son jeton $AUDIO pour payer directement les artistes en fonction de la popularité de leur musique, sans intermédiaires.
   • Des plateformes comme Opus et Musicoin adoptent un modèle similaire, permettant aux artistes de conserver 100 % des revenus générés par l’écoute de leur musique.

2. La tokenisation de la musique avec les NFT (jetons non fongibles)

   L’une des innovations les plus significatives de la chaîne de blocs dans l’industrie musicale est la possibilité de tokeniser la musique et d’autres actifs numériques sous forme de NFT (Non-Fungible Tokens). Ces NFT permettent aux artistes de créer des œuvres numériques uniques ou en édition limitée, qu’il s’agisse d’une chanson, d’un album, de billets de concert ou d’expériences exclusives.

   Comment les NFT profitent aux artistes :

   • Propriété et rareté : En créant des NFT, les musiciens peuvent vendre leur musique comme des objets de collection rares, ce qui offre aux fans la possibilité de posséder une partie exclusive de leur travail.
   • Revenus des reventes : Les NFT peuvent être programmés avec des contrats intelligents (smart contracts) pour que les artistes reçoivent une part des ventes futures chaque fois qu’un fan revend un NFT sur un marché ouvert.
   • Nouvelles expériences pour les fans : Les artistes peuvent associer leurs NFT à du contenu exclusif, comme un accès VIP, des expériences personnalisées ou des objets physiques, renforçant ainsi l’engagement des fans.

   Exemples:

   • Kings of Leon a été l’un des premiers groupes majeurs à sortir un album sous forme de NFT, générant des millions de dollars en ventes.
   • Des artistes comme Tory Lanez et Grimes ont vendu des NFT musicaux, exploitant ainsi le lien direct avec leurs fans et le potentiel de revenus récurrents grâce aux reventes.

3. Les plateformes de diffusion en continu décentralisées

   Les services de diffusion en continu comme Spotify et Apple Music sont souvent critiqués pour le fait de n’offrir aux artistes qu’une rémunération dérisoire par écoute. La technologie de la chaîne de blocs propose une alternative avec des plateformes de diffusion décentralisées où les musiciens gardent le contrôle sur leur musique et sont rémunérés directement en fonction de l’engagement des auditeurs.

   Caractéristiques des plateformes décentralisées :

   • Contrôle et propriété : Les artistes conservent la propriété de leur musique et fixent eux-mêmes les conditions de sa diffusion.
   • Redevances transparentes : Grâce à la chaîne de blocs, les paiements sont traçables et basés sur un engagement réel, garantissant une rémunération plus juste.
   • Gouvernance communautaire : Certains services permettent aux artistes et aux utilisateurs de posséder des jetons de gouvernance, leur donnant un droit de regard sur l’évolution de la plateforme.

   Exemples:

   • Audius: Plateforme décentralisée qui permet aux artistes de diffuser leur musique tout en conservant la propriété et en recevant directement des cryptomonnaies selon l’interaction des utilisateurs.
   • Emanate: Une plateforme musicale basée sur la chaîne de blocs qui permet aux artistes de monétiser leurs morceaux via des flux en continu et de recevoir des paiements automatiques grâce aux contrats intelligents.

4. Les contrats intelligents pour la distribution des redevances

   La répartition des redevances dans l’industrie musicale est notoirement compliquée, avec des délais importants et des litiges fréquents sur les parts à verser aux différentes parties. Les contrats intelligents (smart contracts) sur la chaîne de blocs permettent d’automatiser les paiements de redevances en temps réel.

   Avantages des contrats intelligents :

   • Paiements automatisés : Les redevances sont versées automatiquement aux artistes, producteurs, collaborateurs et auteurs selon des conditions préétablies.
   • Transparence totale : Toutes les transactions sont enregistrées sur une chaîne de blocs immuable, garantissant une distribution équitable et vérifiable.
   • Moins d’intermédiaires : Plus besoin de maisons de disques ou de sociétés de gestion qui prennent un pourcentage élevé des revenus.

   Ujo Music utilise la chaîne de blocs pour mettre en place des contrats intelligents qui assurent des paiements instantanés à tous les contributeurs d’un morceau dès que des revenus sont générés.

5. Financement participatif et engagement des fans

   Les cryptomonnaies et la chaîne de blocs permettent aussi aux artistes de financer directement leurs projets musicaux grâce au financement participatif (crowdfunding). Plus besoin d’avances de maisons de disques ou de prêts : les fans peuvent investir directement en cryptomonnaie et recevoir en échange des NFT, du contenu exclusif ou des jetons offrant des avantages spéciaux. Pourquoi utiliser la chaîne de blocs pour le financement participatif ?

   • Les artistes conservent leurs droits : Plus besoin de signer des contrats contraignants qui limitent leur liberté artistique.
   • Des récompenses exclusives pour les fans : Ceux qui soutiennent un projet peuvent recevoir des avantages uniques, comme un accès anticipé aux chansons, des billets VIP ou des messages personnalisés.

   Pianity est une plateforme qui permet aux artistes de financer leurs projets en émettant des NFT, avec la possibilité pour les fans de revendre ces jetons et de réaliser un profit.

6. Les organisations autonomes décentralisées (DAOs)

   Les DAOs (Decentralized Autonomous Organizations) permettent aux artistes de bâtir des communautés décentralisées autour de leur musique. Les fans qui possèdent certains jetons ou NFT peuvent participer aux décisions concernant la carrière de l’artiste, créant ainsi un engagement plus fort et une relation plus collaborative.

   Friends With Benefits (FWB) : Une DAO où créateurs et fans se réunissent pour soutenir les artistes et s’impliquer activement dans leurs projets.

Conclusion

La cryptomonnaie et la technologie blockchain transforment l’industrie musicale en donnant aux artistes plus de contrôle sur leur travail, un accès direct aux revenus et une plus grande liberté créative. La tokenisation de la musique, les expériences exclusives avec les NFT et la gestion automatisée des redevances sont en train de redessiner le paysage musical en faveur des créateurs.

À mesure que ces technologies sont adoptées, elles contribuent à bâtir un écosystème où les artistes ont enfin le pouvoir de prospérer à l’ère numérique.